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Mardi 21 mars 2006
photo Burning Spear Burning Spear
Nationalité : Jamaïquain
Vrai nom :

Burning Spear est l’une des figures mythiques du reggaemusic. Il a traversé les époques et reste comme l’un des derniers Reggaeman original.



Burning Spear a grandit à St-Ann, la même commune qui a vu naître Bob Marley. C’est ce dernier qui l’introduira chez Studio 1 où il sort son premier single « Door peep » en 1969. Il enregistrera ses deux premiers albums : « Burning Spear » & « Rocking Time ». Suit dans les années 70 son époque Island recors, maison de disque qu’il rejoint et qui le verra sortir ses albums : Marcus Garvey, Man in the Hills, et Garvey’s Ghost. Ces derniers vont faire le tour du monde et installer le Spear comme un des artistes reggae internationaux majeurs. Il rejoindra la maison de disque EMI où il sortira « Hail H.I.M. ». Les années 80 et 90 le verront sortir un grand nombre d’album, mais celui qui couronnera sa carrière avec un Grammy Awards en 1999 fut « Calling rastafari »! ! ! Depuis Burning Spear n’en finit pas de tournerà travers le monde pour diffuser un message de paix, d’unité et de fraternité.

Par pauline - Publié dans : popo.leleu
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Mardi 21 mars 2006
logo ACDC

Si vous ne devez retenir qu'un nom parmi tout ceux du Hard Rock, que ce soit celui d' ACDC. ACDC, l'abréviation qui désigne le courant alternatif et continu, ou en argot australien, à voile et à vapeur. Des milliers de lycéens et de collégiens, ne jurent que par eux, affichant leurs posters vendus par millions dans le monde bien avant 1980, faisant entrer le groupe dans la légende du Hard Rock. Les frères Young, australiens d'origine écossaise, complètement cinglés de musique ont réussi à populariser le Hard Rock de telle sorte qu'ils sont maintenant connus dans le monde entier. On n'oubliera sûrement pas le charismatique guitariste Angus Young, écolier lilliputien et épileptique qui, sur scène, se livre jusqu'à l'évanouissement, se roule par terre, comme possédé, sans rater un chorus, fascine et botte le cul de la vieille garde hard à coup de Gibson SG. Après plus de 30 ans de carrière, ACDC se fout éperdument des modes tant musicales que vestimentaires. ACDC fuit les tabloïds et les remises en question comme la peste et se contente de faire ce qu'il sait faire de mieux, c'est à dire du Hard Rock.

Dès la sortie de leur premier album en 1974, High Voltage, AC/DC annonce la couleur. La base blues de leur son est agrémentée de riffs de guitare frénétiques soutenant la voix rageuse de Bon Scott et ses textes pleins d'humour, de rock et de jolies filles. C'est avec Let There Be Rock sortie en 1977 que ACDC va se faire connaître du monde entier. Keith Richard ne jure que par eux, tout comme les jeunes gens qui formeront bientôt Metallica. Vous imaginez? Même le décès de Bon Scott en 1980 (à la suite d'une soirée bien arrosée, on le retrouve dans la voiture d'un ami, étouffé par ses vomissures...) ne les arrête pas. Après mûre réflexion, le groupe engage le chanteur Brian Johnson (Ex Geordie) dont Bon lui-même leur avait parlé avant sa mort.

Et aujourd'hui, les chiffres parlent : ACDC, c'est plus de 100 millions d'album vendus à travers le monde. Back In Black (1980) écoulé à 15 millions d'exemplaires rien qu'aux U.S.A.. For Those About To Rock (1981) certifié Disque d'Or (100.000 exemplaires) en France en 13 jours seulement. The Razors Edge (1990) classé n°2 du billboards US. L'ultime concert des Monsters Of Rock (1991) devant 500 000 personnes à Moscou. Le 2ème live de la carrière du groupe (1992), sobrement intitulé Live, double platine (600.000 exemplaires) encore en France. ACDC se produisant devant plus de 100.000 spectateurs français (dont 32.000) à Bercy sur la tournée consécutive à Ballbreaker, sorti en 1995... Le dernier disque du groupe, Stiff Upper Lip, sorti en 2000, est revenu à leurs vieilles amour blues avec une production signée George Young, le grand frère des deux guitaristes. Le Stiff Upper Lip Tour est pour l'occasion passé au Stade de France, en juin 2001, devant un public déchaîné. On attend un nouvel album, déjà bien avancé dans ses compositions selon Brian Johnson, probablement pour 2006.



:: Site Officiel :: www.acdcrocks.com
:: Second Site :: www.highwaytoacdc.com/

photo ACDC


:: Chroniques ::

Highway To Hell
Note : 17 / 20
Année : 1979
A Ecouter : Tout
Highway To Hell est une pierre angulaire dans l'histoire du groupe, un album essentiel, une collection de pépites électriques, enregistrées à Londres sous la houlette de Robert "Mutt" Lange ce qui rend le son du groupe plus lisse et ne va pas tarder à lui permettre de gagner toute la planète. C'est aussi un album sorti 7 mois avant la mort de Bon Scott, qui nous offre là toute sa gouaille et son humour de joyeux queutard estampillé 100% rock'n roll. C'est enfin un album sur lequel la complémentarité des frères Young explose sur des compositions imparables avec une facilité démoniaque, un peu comme les cornes du jeunot Angus sur la pochette du disque.

Highway To Hell, le morceau titre est tout simplement entré dans la légende de la musique populaire comme un véritable hymne. "Living easy, living free" : ça sent le rock, la boisson, les bonnes gens qui se barricadent et les filles légères dans cette simple attaque qui résume tout l'esprit du disque. C'est toujours ce même son hard rock mâtiné de blues électrocuté,  avec des paroles délicieusement grivoises et un sens du riff qui fait mouche. On n'oubliera pas de sitôt la lente progression de Walk Over You avant un décollage tout en patate qui vous entraîne pour quelques minutes au coeur du rock. La rythmique ne fait pas de prisonniers, on tape du pied ou on dégage, le solo est du Angus pur jus et on retrouve tout le talent de Bon Scott pour pondre des refrains et des couplets qui transpirent le sexe : "Take off the high heels, let down your hair / Paradise ain't far from there". Et que dire de Touch Too Much et son canevas de guitares menaçantes qui vous entraîne dans les ruelles et les bouges australiens à la nuit tombée. Un paquet de titres sont entrés au panthéon du groupe, notamment Shot Down In Flames, une de ces chroniques des bars dont Bon Scott avait le secret. La musique respire le souffre et le besoin d'en découdre et pour peu qu'on soit réceptif à sa simplicité, c'est un moment jouissif à passer avec ce disque, comme sur ce furieusement groovy Beating Around The Bush. Bien sûr, il y a quelques titres plus convenus comme ce Get It Hot typique du son old-school du groupe, pas désagréable, sans plus. Mais ACDC se rattrape avec la méconnue Love Hungry Man, où la basse se fait enfin entendre et donne son cachet bluesy imparable à ce titre, appel à l'étreinte (une de plus!) lancé par le vieux Bon. Et puis, il y a un autre hymne, l'épique If You Want Blood (You've got it), une machine de guerre systématiquement jouée en concert, dont la puissance rock n'a d'égale que l'efficacité redoutable du refrain, un modèle du genre : "If you want blood, you got it/ If you want blood, you got it/ Blood on the sheets, blood on the rocks /Blood in the gutter, give my last drop /You want blood, you got it". On en arrive à Nightprowler. Ce blues est dangereux, une ode funéraire qui progresse, implacable, menaçante. Le tueur en série Richard Ramirez, le Nightstalker, dit en avoir été inspiré, et le groupe en retirera pas mal d'accusations inopportunes aux USA. C'est aussi ça la petite histoire du rock.

Highway To Hell, ce n'est pas un album compliqué, ce ne sont pas des envolées progressives, ni des thèmes très élaborés. Highway To Hell, c'est la quintessence du style ACDC, un album de chansons simples, abrasives, qui vous scotchent. Sexe et rock'n roll, mauvais garçons qui choquent les bien-pensants balais dans le cul, tout l'esprit du rock en un disque.


Par pauline - Publié dans : popo.leleu
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Lundi 20 mars 2006

J'ai passé un exelent moment lorsque je suis allée a leur concert, c'était géant, en plus de Tiken Jah, c'était super!!!!!!!

 

 

Biographie  


Carine
saxo alto
Chid
effets-sons
Riké
guitare et chant
Fabien
trompette
Ivan
batterie
Luc
sax tenor
Mike
guitare et chant
Roukin aux
percus
Natty
basse
Zaz
clavier


"A la fin des années 80, 3 copains qu'anime une passion commune du reggae, décident de monter un groupe. Rien de bien extraordinaire.

Aucun des trois ne savait trop par quel bout prendre une guitare; mais bon, ils s'y sont mis peu à peu en reprenant des morceaux qui leur étaient chers (du Marley entre autres) et surtout qui n'étaient pas trop compliqués, parce que...

Le Reggae, à l'époque c'était quasi ringard; Il y avait qu'un groupe pour tout Grenoble, qui a vite tourné ragga muffin, d'ailleurs (positive struggle). Ca commençait à fumer quelques spliffs en douce avec la trouille de se faire lever par les parents qu'auraient pas bien saisi la portée mystique du geste.

De temps à autres, ça poussait les meubles de la cuisine pour faire une place à la batterie et...tabaze!

Quelques mois plus tard, il y avait déjà un local de répette, un nom: SINSEMILIA, et une quinzaine de collègues qui profitaient des répétitions pour taper le squat. Petit à petit, le groupe s'est agrandi; un percu (Rouquin), un batteur (Ivan), un sax (Pierrot), des choristes (Mag et Lilia), une saxo(Carine), Chid qui s'occupait de l'ampli, une pianiste (Severine) et un autre sax (Loucos).

Cette petite formation a commencé à faire quelques concerts où les pôtes des uns et des autres arrivaient à remplir pas mal les plus petites salles du coin et assuraient l'ambiance. Les tauliers étaient contents, le public et nous aussi.

On les retrouve 2 ans plus tard (aprés quelques va-et-vient dont on vous épargnera les détails), avec la formation actuelle; Zaz est maintenant au piano, Fafa à la trompette, plus de choriste, et les repettes se font à 20 km de Grenoble pour tenter d'éloigner un peu les curieux (parce que c'étaient plus des repétitions, c'étaient des concerts).

Mike a pris en main l'organisation de tout depuis le début; trouvant toutes les dates, en essayant que chacune soit mieux que la précédente. De fil en aiguille, on les retrouve au summum de Grenoble devant 3000 personnes.

L'album venait juste de sortir; on s'était un peu ruiné pour se payer ce luxe. On a fait ça chez un vieux crooner avec qui on avait un peu de mal à se comprendre; Mais bon, on y est quand même arrivé.

C'est à partir de l'album qu'il a fallu trouver quelqu'un pour remplacer Mike au management, parce que le boulot devenait un peu trop dur pour un mec seul, devant assurer la compositon des morceaux, les repettes et les concerts.

C'est là qu'on a rencontré Franck, déjà expérimenté dans le management, et qui a tout de suite compris comment on fonctionnait. Humainement, ça le faisait bien aussi, ce qui a toujours été la condition pour tous ceux qui ont, et travaillent encore, avec nous.

L'album a bien marché; au delà de nos espérances même. Petit à petit, la famille a grandi; Neveu (road), Pat (régie) Phil (qui seconde francky sur les tournées), Monster qui bichonne nos oreilles aux retours-scène, Fred aux lumières et Alain, biensûr, le chauffeur du bus à qui nous confions nos vies sur toutes les routes de France.

En 97, il était temps de penser au second album; on voulait pouvoir le faire dans de meilleures conditions que le premier, et qu'on puisse le trouver partout. C'est pour ça qu'on a décidé de signer. Il fallait une boite qui nous laisse toutes les libertés pour la musique. Les tractations ont été longues, surtout pour faire le tri. On ne voulait ni des requins, ni trop des agneaux; seulement des gens motivés qui savent bosser et comprennent ce qu'on attend d'eux.

Je crois qu'on s'est pas trop trompés, et on leur doit beaucoup. Maintenant, reste à espèrer que la route qui nous reste à faire ensemble sera encore longue...Voila. J'oublie plein de trucs, mais je vais pas vous faire un bouquin. Et puis je suis réputé pour avoir une sale mémoire. Faudra vous contenter de ça!!"

 

 

Par pauline - Publié dans : popo.leleu
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Lundi 20 mars 2006

Rage Against The Machine

 

Biographie

 

 

 

 

 

 
 
 


Zack de la Rocha

Dessous toute cette rage et cette colère, Zack est une personne très intelligente qui essaie de changer le monde. Souvent décrit comme le meneur, il parvient à transmettre sa furie aux fans en partie grâce à son ton coléreux. Zack est né à Long Beach (Californie) le 12 janvier 1970 et grandit en Irvine avec sa mère. Son premier véritable groupe fut inside out. A cette époque, il disait qu'il "cannalisait toute sa souffrance à travers le groupe...et qu'il ne voulait pas s'incliner devant un système qui te considère juste comme un autre galet sur une plage." Zack est l'auteur de toutes les paroles de Rage against the machine. Ses parents se sont séparés alors qu'il avait à peine un an, son père étant parti pour Lincoln Heights.

Son père, Beto De La Rocha fut un moment membre du collectif pour l'art mexicain-américain appelé Los Four. Ce groupe artistique a été le premier de cette ethnie à avoir réalisé une exposition au Musée d'Art de Los Angeles. En 1983, Beto De La Rocha souffrit d'une sérieuse défaillance mentale et en présence de son fils, il détruisit la moitié de ses peintures et travaux que Zack aimait tant. Ce fut énormement douloureux pour Zack. Après cette rude épreuve, Beto devint obsessivement religieux, se coupant du monde extérieur pendant des semaines pendants et enchaînant les périodes de jeun, ce qui contraint Zack de faire de même lors de ses visites. Vint un temps où Zack se détacha de son père tout en gardant une bonne relation avec lui, son comportement devenant au dessus de ses forces. Zack a acquis bon nombre de ses stratégies politiques des travaux de son père, comme par exemple le fait que l'Art est un moyen naturel pour transmettre ses idées sur le système. Depuis que Zack est chanteur engagé dans Rage Against The Machine, il a repris ses activités d'écriture et de peintures politiques, retrouvant ainsi son ancienne identité.

 

Zack resta longtemps avec sa mère, métisse, et docteur en philosophie. Leur résidence se situait dans un des quartiers les plus riches donc des plus blancs du sud de Los Angeles. C'est en partie pour cela que Mexicain n'a pas toujours été facile pour lui. "Ses voisins ne pouvaient imaginer un Mexican sans un balai, une serpillère, et une corbeille remplie de fraises". Ce, en plus des troubles mentaux de son père qui contribuèrent à la perte de nombreux de ses attachements à la communauté mexixaine, sans compter ses perturbations d'adolescent donnèrent à Zack un sérieux choc culturel. Son ami d'école (University High) Timmy Commerford assista à cette crise d'identité. Zack ne parvint d'ailleurs pas à s'adapter à la rigidité du système éducatif et contestait les cours d'histoire, comme dans Take the power back, utilisés comme moyen de propagande par le gouvernement américain.

Alors qu'il était agé de seize ans, la chanson de Bad Religion, intitulée Fuck Armageddon, this is hell (Qu'Armageddon aille se faire foutre, ici, c'est l'enfer) a véritablement modifié le comportement de Zack vers un engagement profond, comprenant en l'écoutant, que le système, qu'il ne sentait déjà pas fait pour lui était loin de convenir à tout le monde. "Seule une minorité profite de ce monde et contrôle tous les pouvoirs. Elle maintient ses privilèges en inculquant des mensonges à ceux qui ne peuvent faire autre chose que d'obéir, étant devenus prisonniers de règles inventées pour les asservir." C'est cette situation que Zack critique à travers ses hurlements de ses chansons. (cf Freedom)En dehors de la scène, il est taciturne et distant envers les moyens de communication depuis qu'un journaliste anglais a publié ses déclarations sur son père alors qu'il avait promis de ne pas le faire.

Les contestataires zapatistes fascinent Zack qui est actuellement membre de la commission nationale pour la démocratie au Mexique ainsi que de multiples autres associations. Il a organisé il y a quelques temps avec un groupe d'étudiants une visite au Mexique et est allé dans les maquis pendant quinze jours pour aider l'EZLN.


Tom Morello

 

Guitariste de génie presque au même titre que Jimi Hendrix, le parcours de Tom Morello est tout sauf rectiligne. Ce sont sans aucun doute ses multiples expériences musicales et sa quête incessante du son qui font aujourd’hui du guitariste de RATM un musicien tout à fait atypique. D’abord influencé par Led Zepppelin et les Clash, Morello se consacre pendant longtemps à l’étude des gammes et du solfège, en tâchant de perfectionner sa technique. Mais son imagination débordante ne peut se restreindre à un apprentissage “classique” et presque idiot de la guitare.

A la recherche de nouvelles sensations musicales, sa créativité explose bientôt. Galvanisé par sa rage contre le système, il devient rapidement maître de sons qui désormais lui appartiennent et dont il se sert avec brio pour dénoncer les inégalités de la société américaine. Le talent de Morello est tel qu’il a été élu Guitariste de l’année en 1997. En outre, le magazine Guitar World lui a attribué le surnom de“rocker rouge”, ce qui en dit long sur son opinion politique.

 

Thomas Baptist Morello est né à New-York en 1964 mais il a grandi à Libertyville dans l’Illinois. Fils d’activistes reconnus, il a très tôt baigné dans l’atmosphère du militantisme. En effet, son père a pris part, au côté des Mau-Mau, à la lutte contre les colons britanniques au Kenya. Aujourd’hui, il est membre de la délégation kenyane aux Nations-Unies. Mary Morello, la mère de Morello, est professeur mais elle est très impliquée dans la lutte contre la censure et pour les droits civils. C'est elle qui présente le groupe à certains concerts (cf video). Ainsi, elle a contribué à la fondation de l’association “Parents for Rock & Rap” qui est une organisation défendant la liberté d’expression aux Etats-Unis.

Après le divorce de ses parents, Morello et sa mère s’installent à Libertyville où le petit Tom va connaître pour la première fois la discrimination et le racisme :

“Quand tu es Noir aux Etats-Unis, tu es politisé, que ça te plaise ou non. Lorsque j’avais six ans, je passais mes journées dans une crèche pendant que ma mère enseignait à l’école. La fille de la responsable me donnait toujours des noms du style N’un tel N’un tel. Je ne savais pas ce que ça voulait dire au juste, mais je savais que c’était péjoratif. Et que ça avait un rapport avec le fait que j’étais différent d’elle.”

De 1982 à 1986, il fait ses études à l’Université d’ Harvard etobtient sa licence en Sciences Politiques. Son diplôme en poche, Morello, qui jouait de la guitare jusqu’à quatre heures par jour pendant ses études, déménage à Los Angeles. Peu après, il monte un groupe baptisé Lock-Up et décroche bientôt un contrat avec Geffen. Malheureusement, le groupe va rapidement déchanter car les relations avec la maison de disques se détériorent. Le groupe est dissout à la fin de l’année 1989 après la sortie d’un unique album totalement ignoré et intitulé “Somethin’ Bitchin’ This Way Comes” . Profondément marqué par cette expérience qui a tourné court, la haine de Morello pour le système ne s’en trouve que renforcée.

L’ancien guitariste de Lock-Up abandonne alors la musique et trouve un emploi d’attaché auprès du sénateur Alan Cranston, représentant de la Californie. Pour Morello, c’est un moyen de pénétrer le coeur de la Machine pour en comprendre le fonctionnement et en apprécier les forces et les faiblesses :

“Pour moi, c’était une façon d’aller voir ce qui se passait à l’intérieur du système. Cranston était plutôt de gauche, mais ça ne changeait pas grand chose. Même s’il avait des idées réformatrices, il passait son temps au téléphone afin d’essayer de trouver des fonds pour sa campagne électorale.”

Cependant, Morello va quitter ce poste après qu’une femme lui ait téléphoné pour se plaindre de plusieurs familles noires récemment installées dans sa ville et après que la carrière du sénateur soit définitivement ruinée à la suite d’un scandale financier. Désormais sans emploi, Morello décide de partir pour Orange County où il fait la connaissance de Zack De La Rocha alors membre du groupe Inside Out. Les graines de la furie étaient semées.


Timmy Commerford

(desolé pas eu le temps de traduire)

 

Timmy Commerford aka Tim Bob plays the bass. His skills and the crushing power of his bass playing are evident in the song "bullet in the head" and "Clear the Lane.". He listens to Inside Out, Zack's former band and the Bad Brains. Rage's first gig ever was in the living room of one of Tim C.'s friends, which showed them that they were on to something. Somewhat more interesting is that Zack introduced Tim to the bass. Timmy's father is an aeronautics/space engineer, his mom was a mathematician until brain cancer got the better of her. By the time Tim was in the third grade, his mom couldn't even understand the math problems he was bringing home from school. Because this disease made life miserable for the family, Tim's dad divorced her and remarried. His mom went to live with one of his sisters in Sacremento. From there the family fell apart. Tim vents his anger through poetry, art and music, but this reveals a darker side which Tim isn't comfortable with. "I have alot of anger towards certain things - for example the police. I understand what they're all about and I don't like what they do to people, and I draw pictures of what I would like to do to them. And it's not good things. It's mean, horrible things...Someday I'll display my art for people to see, but right now it just kind of scares me."

 

Tim's, Zack's, Brad's and Tom's anger all boil up to confilicting ideas which caused the band to fight violently among themselves, some reports saying that it got physical at one point. The band broke up in `94 for many months, regrouping for the KROQ weenie-roast. Tim finished off his interview with "...And I'm kinda leaning more and more towards the philosophy that, okay, Rage Against the Machine is something different that music. Its an educational thing." Oh yeah, some of you may be wondering why his name is Tim Bob on this album. Well, he revealed to the LA Times that he was going to change his name for each album...we can just hope there will be more...


 

Brad Wilk

 

Brad Wilk is the drummer. He was born in Portland, Oregon, in 1969, lived in Chicago for a while, then settled in Southern California. He listened to Led Zeppelin, the Who, and John Bonham before he heard the Sex Pistols, which changed him. He is still coming to terms with his father's death just before Rage's tour with Lollapalooza (on which they went on stage, naked for 15 minutes, with electric tape over their mouths to protest censorship). Brad also saw money ruin his father just before his death and made him appreciate the few things that don't cost money. Zack may be known as the stormy frontman, Tom as the extremely intelligent left-wing extremist, but its Brad who has the heart. "I really wish I could be a fucking asshole sometimes" he said to Ray Gun magazine, since he is always looking at everybody elses feelings and how it is going to affect them.

 

Its basically tradition that the drummer of each band has the best well-rounded personality. He's really in the band for the music instead of the politics, although Tom and Zack have really opened his eyes. He finished off with "...-this sounds really stupid and basic, but people want to be rocked. You know? As simple and stupid as that sounds, I think there's a whole lot of truth behind it. They came to be rocked," he pauses, amused at the inevitable conclusion. "And we will rock you."

Par pauline - Publié dans : popo.leleu
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Lundi 20 mars 2006

Nirvana

I know your every move because I'm watching you...

 

1985: Kurt Cobai

1985: Kurt Cobain crée ,avec le futur batteur des Melvins, Dale Crover et Greg Hokansen, Fecal Matter.
Ce trio enregistre une démo, on y retrouve Downer qui figurera plus tard sur Bleach.
Krist Novoselic est impressionné par cette démo et rapidement avec Kurt Cobain ils décident de jouer ensemble et ils forment Sellout. A cette époque ils sont spécialisés dans les reprises de Creedence Clearwater Revival.

1987: Ils commencent les répétitions avec le batteur Aaron Burckhard, leur nom de scène varie: Skid Row, Bliss, Ted Ed Fred, Pen Chap Chew, Throat Oyster ou bien Windowpane mais le dernier sera Nirvana.
En avril ils jouent pour la station de l'Evergreen State College d'Olympia sous le nom de Nirvana, Love Buzz, Floyd the Barber, Mexican Seafood, Hairspray Queen et Downer figurent déjà à leur répertoire.

1988: Ils enregistrent dix chansons sous la tutelle de Jack Endino.
Jonathan Poneman recoit une cassette par l'intermediaire de Jack Endino et bien que le co-propriétaire de Sub Pop Records ne soit pas autant impressionné, Poneman décide le groupe à enregistrer un single chez Sub Pop.
Au printemps la chasse au batteur est ouverte, Dale Crover, Aaron Burckhard et Dave Foster se succèderont avant que Chad Channig ne prenne la place. Une fois le batteur trouvé les scéances d'enregistrement débutent au cours de l'été et à l'automne le premier single (un 45 tours) arrive dans les rayons, il s'agit de Love Buzz - Big Cheese.
A la fin de l'année les scéances d'enregistrement des titres qui seront sur Bleach débutent avec Jack Endino.

1989: Jason Everman rejoint Nirvana, il figure sur l'album Bleach en temps que guitariste mais n'y apparait nullement, il a participé à ce dernier en avancement les fonds.
Au printemps Bleach arrive sur le marché et Nirvana entame une tournée américaine qui prendra vite fin pour cause de conflits internes avec Everman, lorsque le groupe revient à Seattle Nirvana est de nouveau un trio...
Au mois d'Août l'enregistrement d'un 4 titres, Blew, commence à Seattle.
Avec Tad, un autre groupe de Sub Pop, Nirvana s'envole pour l'Europe.
Krist Novoselic se marie à Tacoma le 30 Décembre.


1990: Période de concert dans le Nord-Ouest des Etats-Unis.
In Bloom, Dive, Lithium et la version accoustique de Polly sont en cours d'enregistrements avec d'autres titres pour des démos.
Deuxième grande tournée américaine, qui sera suivie d'une nouvelle recherche d'un batteur Chad Channing ayant été renvoyé à la fin de celle -ci. Dale Crover le remplacera pour quelques concerts sur la côte ouest puis ce sera Dan Peters de Mudhoney pour l'enregistrement de Sliver toujours avec Jack Endino.
Lors d'un concert à Seattle le 22 septembre Dave Grohl est dans le public, en octobre il devient le batteur de Nirvana et le groupe part en tournée en Angleterre.
Le 45 tours Sliver - Dive sort à la fin de l'année, à la même période Nirvana recherche une major et utilise les démos enregistrées en Avril pour en motiver une.

1991: Ce sera Geffen records qui proposera un contrat au milieu du printemps. Peu après les scéances d'enregistrement de Nevermind débutent et la liaison entre Kurt Cobain et Courtney Love aussi.
Nirvana fait la première partie de Dinausore Jr en juin.
Au mois d'Août neuf concerts seront donnés par le groupe en Europe dont un petit bijou lors du Reading's Festival.
13 septembre, Geffen organise une soirée pour la sortie de Nevermind mais le groupe la tranformera en bataille de nourriture.
A la fin du mois Nirvana est sur les routes pour une tournée de six semaines, Geffen sort l'album Nevermind avec un premier tirage de 50 000 exemplaires.
L'automne est marqué par la montée de Teen Spirit.
L'année se finit par des tournées, et Nevermind se vend à plus de 400 000 exemplaires par semaines!

1992: Nevermind s'installe en haut des charts au début de l'année, le groupe part en tournée en Californie, en Nouvelle Zélande, au Japon et à Hawaï, où aura lieu le mariage de Kurt Cobain et Courtney Love marqué par l'absence des autres membres du groupe.
Au printemps Kurt s'inscrit dans un centre de désintoxication mais ne suit pas le traitement jusqu'à la fin. Le groupe repart en tournée en Irlande, en Scandinavie, en France et en Espagne.
Au cours de l'été un magazine accuse Courtney d'être enceinte et de continuer de prendre de l'héroïne. Frances Bean voit le jour le 18 Août, son père est dans le même hopital en cure de désintoxication. Les parents perdent la garde de l'enfant jusqu'en 1993.
Lors du Reading's Festival Kurt apparait en blouse blanche et en fauteuil roulant pour plaisanter sur les rumeurs circulant sur son état de santé, ces rumeurs seront justifiées.
Pour la cérémonie des Videos Music Awards de MTV le groupe veut jouer Rape Me, ce que l'équipe de MTV déconseille.
Kurt commencera par jouer les premiers accords de Rape Me avant de lancer Lithium, dans les coulisses Kurt Cobain et Axel Rose s'échangeront des paroles et des gestes peu amicaux...
Juste après cette cérémonie Nirvana donnera un concert à Seattle contre la censure.
A la fin de l'année pour combler l'attente du public Incesticide sortira.

1993: Nirvana donnera deux concerts au Brésil avec L7 au cours du mois de janvier.
Les scéances d'enregistrement de In Utéro débutent avec Steve Albini dans le rôle du producteur.
Le 23 mars les Cobain récupèrent leur enfant, les accusations ayant été invalidées.
Le 9 avril le groupe participe à un concert humanitaire au profit d'une organisation soutenant les femmes violées pendant la guerre en Bosnie.
Au début du mois de mai Kurt est hospitalisé après avoir fait une overdose d'héroïne. Dans cette même période les journaux lancent un débat sur le contenu des morceaux du prochain album, cerains le qualifiant certainement d'inaudible.
Le 21 septembre In Utero sort et entre directement en tête des charts, il s'en suit une grande tournée américaine avec Pat Ruthensmear qui entre en scène en tant que second guitariste.
Le 18 novembre, Nirvana a son Unplugged.

1994: Derniers concerts américains, début de la tournée Européenne et le 1 mars le groupe donne son dernier concert à Munich.
Juste après ce concert Kurt fait une overdose à Rome, un mélange de champagne et de Rohynol, déclaré comme un accident il s'agit en fait d'une tentative de suicide.
A la fin du mois de mars Kurt rentre dans un centre de désintoxication à Los Angeles, deux jours plus tard il s'en échappe et prend l'avion pour Seattle.
Le 5 avril, dans la piece au dessus de son garage il rédigera une lettre d'adieu et se fixera une dernière fois avant de s'en aller...

 

1985: Kurt Cobain crée ,avec le futur batteur des Melvins, Dale Crover et Greg Hokansen, Fecal Matter.
Ce trio enregistre une démo, on y retrouve Downer qui figurera plus tard sur Bleach.
Krist Novoselic est impressionné par cette démo et rapidement avec Kurt Cobain ils décident de jouer ensemble et ils forment Sellout. A cette époque ils sont spécialisés dans les reprises de Creedence Clearwater Revival.

1987: Ils commencent les répétitions avec le batteur Aaron Burckhard, leur nom de scène varie: Skid Row, Bliss, Ted Ed Fred, Pen Chap Chew, Throat Oyster ou bien Windowpane mais le dernier sera Nirvana.
En avril ils jouent pour la station de l'Evergreen State College d'Olympia sous le nom de Nirvana, Love Buzz, Floyd the Barber, Mexican Seafood, Hairspray Queen et Downer figurent déjà à leur répertoire.

1988: Ils enregistrent dix chansons sous la tutelle de Jack Endino.
Jonathan Poneman recoit une cassette par l'intermediaire de Jack Endino et bien que le co-propriétaire de Sub Pop Records ne soit pas autant impressionné, Poneman décide le groupe à enregistrer un single chez Sub Pop.
Au printemps la chasse au batteur est ouverte, Dale Crover, Aaron Burckhard et Dave Foster se succèderont avant que Chad Channig ne prenne la place. Une fois le batteur trouvé les scéances d'enregistrement débutent au cours de l'été et à l'automne le premier single (un 45 tours) arrive dans les rayons, il s'agit de Love Buzz - Big Cheese.
A la fin de l'année les scéances d'enregistrement des titres qui seront sur Bleach débutent avec Jack Endino.

1989: Jason Everman rejoint Nirvana, il figure sur l'album Bleach en temps que guitariste mais n'y apparait nullement, il a participé à ce dernier en avancement les fonds.
Au printemps Bleach arrive sur le marché et Nirvana entame une tournée américaine qui prendra vite fin pour cause de conflits internes avec Everman, lorsque le groupe revient à Seattle Nirvana est de nouveau un trio...
Au mois d'Août l'enregistrement d'un 4 titres, Blew, commence à Seattle.
Avec Tad, un autre groupe de Sub Pop, Nirvana s'envole pour l'Europe.
Krist Novoselic se marie à Tacoma le 30 Décembre.


1990: Période de concert dans le Nord-Ouest des Etats-Unis.
In Bloom, Dive, Lithium et la version accoustique de Polly sont en cours d'enregistrements avec d'autres titres pour des démos.
Deuxième grande tournée américaine, qui sera suivie d'une nouvelle recherche d'un batteur Chad Channing ayant été renvoyé à la fin de celle -ci. Dale Crover le remplacera pour quelques concerts sur la côte ouest puis ce sera Dan Peters de Mudhoney pour l'enregistrement de Sliver toujours avec Jack Endino.
Lors d'un concert à Seattle le 22 septembre Dave Grohl est dans le public, en octobre il devient le batteur de Nirvana et le groupe part en tournée en Angleterre.
Le 45 tours Sliver - Dive sort à la fin de l'année, à la même période Nirvana recherche une major et utilise les démos enregistrées en Avril pour en motiver une.

1991: Ce sera Geffen records qui proposera un contrat au milieu du printemps. Peu après les scéances d'enregistrement de Nevermind débutent et la liaison entre Kurt Cobain et Courtney Love aussi.
Nirvana fait la première partie de Dinausore Jr en juin.
Au mois d'Août neuf concerts seront donnés par le groupe en Europe dont un petit bijou lors du Reading's Festival.
13 septembre, Geffen organise une soirée pour la sortie de Nevermind mais le groupe la tranformera en bataille de nourriture.
A la fin du mois Nirvana est sur les routes pour une tournée de six semaines, Geffen sort l'album Nevermind avec un premier tirage de 50 000 exemplaires.
L'automne est marqué par la montée de Teen Spirit.
L'année se finit par des tournées, et Nevermind se vend à plus de 400 000 exemplaires par semaines!

1992: Nevermind s'installe en haut des charts au début de l'année, le groupe part en tournée en Californie, en Nouvelle Zélande, au Japon et à Hawaï, où aura lieu le mariage de Kurt Cobain et Courtney Love marqué par l'absence des autres membres du groupe.
Au printemps Kurt s'inscrit dans un centre de désintoxication mais ne suit pas le traitement jusqu'à la fin. Le groupe repart en tournée en Irlande, en Scandinavie, en France et en Espagne.
Au cours de l'été un magazine accuse Courtney d'être enceinte et de continuer de prendre de l'héroïne. Frances Bean voit le jour le 18 Août, son père est dans le même hopital en cure de désintoxication. Les parents perdent la garde de l'enfant jusqu'en 1993.
Lors du Reading's Festival Kurt apparait en blouse blanche et en fauteuil roulant pour plaisanter sur les rumeurs circulant sur son état de santé, ces rumeurs seront justifiées.
Pour la cérémonie des Videos Music Awards de MTV le groupe veut jouer Rape Me, ce que l'équipe de MTV déconseille.
Kurt commencera par jouer les premiers accords de Rape Me avant de lancer Lithium, dans les coulisses Kurt Cobain et Axel Rose s'échangeront des paroles et des gestes peu amicaux...
Juste après cette cérémonie Nirvana donnera un concert à Seattle contre la censure.
A la fin de l'année pour combler l'attente du public Incesticide sortira.

1993: Nirvana donnera deux concerts au Brésil avec L7 au cours du mois de janvier.
Les scéances d'enregistrement de In Utéro débutent avec Steve Albini dans le rôle du producteur.
Le 23 mars les Cobain récupèrent leur enfant, les accusations ayant été invalidées.
Le 9 avril le groupe participe à un concert humanitaire au profit d'une organisation soutenant les femmes violées pendant la guerre en Bosnie.
Au début du mois de mai Kurt est hospitalisé après avoir fait une overdose d'héroïne. Dans cette même période les journaux lancent un débat sur le contenu des morceaux du prochain album, cerains le qualifiant certainement d'inaudible.
Le 21 septembre In Utero sort et entre directement en tête des charts, il s'en suit une grande tournée américaine avec Pat Ruthensmear qui entre en scène en tant que second guitariste.
Le 18 novembre, Nirvana a son Unplugged.

1994: Derniers concerts américains, début de la tournée Européenne et le 1 mars le groupe donne son dernier concert à Munich.
Juste après ce concert Kurt fait une overdose à Rome, un mélange de champagne et de Rohynol, déclaré comme un accident il s'agit en fait d'une tentative de suicide.
A la fin du mois de mars Kurt rentre dans un centre de désintoxication à Los Angeles, deux jours plus tard il s'en échappe et prend l'avion pour Seattle.
Le 5 avril, dans la piece au dessus de son garage il rédigera une lettre d'adieu et se fixera une dernière fois avant de s'en aller...

n crée ,avec le futur batteur

 

1985: Kurt Cobain crée ,avec le futur batteur des Melvins, Dale Crover et Greg Hokansen, Fecal Matter.
Ce trio enregistre une démo, on y retrouve Downer qui figurera plus tard sur Bleach.
Krist Novoselic est impressionné par cette démo et rapidement avec Kurt Cobain ils décident de jouer ensemble et ils forment Sellout. A cette époque ils sont spécialisés dans les reprises de Creedence Clearwater Revival.

1987: Ils commencent les répétitions avec le batteur Aaron Burckhard, leur nom de scène varie: Skid Row, Bliss, Ted Ed Fred, Pen Chap Chew, Throat Oyster ou bien Windowpane mais le dernier sera Nirvana.
En avril ils jouent pour la station de l'Evergreen State College d'Olympia sous le nom de Nirvana, Love Buzz, Floyd the Barber, Mexican Seafood, Hairspray Queen et Downer figurent déjà à leur répertoire.

1988: Ils enregistrent dix chansons sous la tutelle de Jack Endino.
Jonathan Poneman recoit une cassette par l'intermediaire de Jack Endino et bien que le co-propriétaire de Sub Pop Records ne soit pas autant impressionné, Poneman décide le groupe à enregistrer un single chez Sub Pop.
Au printemps la chasse au batteur est ouverte, Dale Crover, Aaron Burckhard et Dave Foster se succèderont avant que Chad Channig ne prenne la place. Une fois le batteur trouvé les scéances d'enregistrement débutent au cours de l'été et à l'automne le premier single (un 45 tours) arrive dans les rayons, il s'agit de Love Buzz - Big Cheese.
A la fin de l'année les scéances d'enregistrement des titres qui seront sur Bleach débutent avec Jack Endino.

1989: Jason Everman rejoint Nirvana, il figure sur l'album Bleach en temps que guitariste mais n'y apparait nullement, il a participé à ce dernier en avancement les fonds.
Au printemps Bleach arrive sur le marché et Nirvana entame une tournée américaine qui prendra vite fin pour cause de conflits internes avec Everman, lorsque le groupe revient à Seattle Nirvana est de nouveau un trio...
Au mois d'Août l'enregistrement d'un 4 titres, Blew, commence à Seattle.
Avec Tad, un autre groupe de Sub Pop, Nirvana s'envole pour l'Europe.
Krist Novoselic se marie à Tacoma le 30 Décembre.


1990: Période de concert dans le Nord-Ouest des Etats-Unis.
In Bloom, Dive, Lithium et la version accoustique de Polly sont en cours d'enregistrements avec d'autres titres pour des démos.
Deuxième grande tournée américaine, qui sera suivie d'une nouvelle recherche d'un batteur Chad Channing ayant été renvoyé à la fin de celle -ci. Dale Crover le remplacera pour quelques concerts sur la côte ouest puis ce sera Dan Peters de Mudhoney pour l'enregistrement de Sliver toujours avec Jack Endino.
Lors d'un concert à Seattle le 22 septembre Dave Grohl est dans le public, en octobre il devient le batteur de Nirvana et le groupe part en tournée en Angleterre.
Le 45 tours Sliver - Dive sort à la fin de l'année, à la même période Nirvana recherche une major et utilise les démos enregistrées en Avril pour en motiver une.

1991: Ce sera Geffen records qui proposera un contrat au milieu du printemps. Peu après les scéances d'enregistrement de Nevermind débutent et la liaison entre Kurt Cobain et Courtney Love aussi.
Nirvana fait la première partie de Dinausore Jr en juin.
Au mois d'Août neuf concerts seront donnés par le groupe en Europe dont un petit bijou lors du Reading's Festival.
13 septembre, Geffen organise une soirée pour la sortie de Nevermind mais le groupe la tranformera en bataille de nourriture.
A la fin du mois Nirvana est sur les routes pour une tournée de six semaines, Geffen sort l'album Nevermind avec un premier tirage de 50 000 exemplaires.
L'automne est marqué par la montée de Teen Spirit.
L'année se finit par des tournées, et Nevermind se vend à plus de 400 000 exemplaires par semaines!

1992: Nevermind s'installe en haut des charts au début de l'année, le groupe part en tournée en Californie, en Nouvelle Zélande, au Japon et à Hawaï, où aura lieu le mariage de Kurt Cobain et Courtney Love marqué par l'absence des autres membres du groupe.
Au printemps Kurt s'inscrit dans un centre de désintoxication mais ne suit pas le traitement jusqu'à la fin. Le groupe repart en tournée en Irlande, en Scandinavie, en France et en Espagne.
Au cours de l'été un magazine accuse Courtney d'être enceinte et de continuer de prendre de l'héroïne. Frances Bean voit le jour le 18 Août, son père est dans le même hopital en cure de désintoxication. Les parents perdent la garde de l'enfant jusqu'en 1993.
Lors du Reading's Festival Kurt apparait en blouse blanche et en fauteuil roulant pour plaisanter sur les rumeurs circulant sur son état de santé, ces rumeurs seront justifiées.
Pour la cérémonie des Videos Music Awards de MTV le groupe veut jouer Rape Me, ce que l'équipe de MTV déconseille.
Kurt commencera par jouer les premiers accords de Rape Me avant de lancer Lithium, dans les coulisses Kurt Cobain et Axel Rose s'échangeront des paroles et des gestes peu amicaux...
Juste après cette cérémonie Nirvana donnera un concert à Seattle contre la censure.
A la fin de l'année pour combler l'attente du public Incesticide sortira.

1993: Nirvana donnera deux concerts au Brésil avec L7 au cours du mois de janvier.
Les scéances d'enregistrement de In Utéro débutent avec Steve Albini dans le rôle du producteur.
Le 23 mars les Cobain récupèrent leur enfant, les accusations ayant été invalidées.
Le 9 avril le groupe participe à un concert humanitaire au profit d'une organisation soutenant les femmes violées pendant la guerre en Bosnie.
Au début du mois de mai Kurt est hospitalisé après avoir fait une overdose d'héroïne. Dans cette même période les journaux lancent un débat sur le contenu des morceaux du prochain album, cerains le qualifiant certainement d'inaudible.
Le 21 septembre In Utero sort et entre directement en tête des charts, il s'en suit une grande tournée américaine avec Pat Ruthensmear qui entre en scène en tant que second guitariste.
Le 18 novembre, Nirvana a son Unplugged.

1994: Derniers concerts américains, début de la tournée Européenne et le 1 mars le groupe donne son dernier concert à Munich.
Juste après ce concert Kurt fait une overdose à Rome, un mélange de champagne et de Rohynol, déclaré comme un accident il s'agit en fait d'une tentative de suicide.
A la fin du mois de mars Kurt rentre dans un centre de désintoxication à Los Angeles, deux jours plus tard il s'en échappe et prend l'avion pour Seattle.
Le 5 avril, dans la piece au dessus de son garage il rédigera une lettre d'adieu et se fixera une dernière fois avant de s'en aller...

des Melvins, Dale Crover et Greg Hokansen, Fecal Matter.
Ce trio enregistre une démo, on y retrouve Downer qui figurera plus tard sur Bleach.
Krist Novoselic est impressionné par cette démo et rapidement avec Kurt Cobain ils décident de jouer ensemble et ils forment Sellout. A cette époque ils sont spécialisés dans les reprises de Creedence Clearwater Revival.

1987: Ils commencent les répétitions avec le batteur Aaron Burckhard, leur nom de scène varie: Skid Row, Bliss, Ted Ed Fred, Pen Chap Chew, Throat Oyster ou bien Windowpane mais le dernier sera Nirvana.
En avril ils jouent pour la station de l'Evergreen State College d'Olympia sous le nom de Nirvana, Love Buzz, Floyd the Barber, Mexican Seafood, Hairspray Queen et Downer figurent déjà à leur répertoire.

1988: Ils enregistrent dix chansons sous la tutelle de Jack Endino.
Jonathan Poneman recoit une cassette par l'intermediaire de Jack Endino et bien que le co-propriétaire de Sub Pop Records ne soit pas autant impressionné, Poneman décide le groupe à enregistrer un single chez Sub Pop.
Au printemps la chasse au batteur est ouverte, Dale Crover, Aaron Burckhard et Dave Foster se succèderont avant que Chad Channig ne prenne la place. Une fois le batteur trouvé les scéances d'enregistrement débutent au cours de l'été et à l'automne le premier single (un 45 tours) arrive dans les rayons, il s'agit de Love Buzz - Big Cheese.
A la fin de l'année les scéances d'enregistrement des titres qui seront sur Bleach débutent avec Jack Endino.

1989: Jason Everman rejoint Nirvana, il figure sur l'album Bleach en temps que guitariste mais n'y apparait nullement, il a participé à ce dernier en avancement les fonds.
Au printemps Bleach arrive sur le marché et Nirvana entame une tournée américaine qui prendra vite fin pour cause de conflits internes avec Everman, lorsque le groupe revient à Seattle Nirvana est de nouveau un trio...
Au mois d'Août l'enregistrement d'un 4 titres, Blew, commence à Seattle.
Avec Tad, un autre groupe de Sub Pop, Nirvana s'envole pour l'Europe.
Krist Novoselic se marie à Tacoma le 30 Décembre.

 


1990: Période de concert dans le Nord-Ouest des Etats-Unis.
In Bloom, Dive, Lithium et la version accoustique de Polly sont en cours d'enregistrements avec d'autres titres pour des démos.
Deuxième grande tournée américaine, qui sera suivie d'une nouvelle recherche d'un batteur Chad Channing ayant été renvoyé à la fin de celle -ci. Dale Crover le remplacera pour quelques concerts sur la côte ouest puis ce sera Dan Peters de Mudhoney pour l'enregistrement de Sliver toujours avec Jack Endino.
Lors d'un concert à Seattle le 22 septembre Dave Grohl est dans le public, en octobre il devient le batteur de Nirvana et le groupe part en tournée en Angleterre.
Le 45 tours Sliver - Dive sort à la fin de l'année, à la même période Nirvana recherche une major et utilise les démos enregistrées en Avril pour en motiver une.

1991: Ce sera Geffen records qui proposera un contrat au milieu du printemps. Peu après les scéances d'enregistrement de Nevermind débutent et la liaison entre Kurt Cobain et Courtney Love aussi.
Nirvana fait la première partie de Dinausore Jr en juin.
Au mois d'Août neuf concerts seront donnés par le groupe en Europe dont un petit bijou lors du Reading's Festival.
13 septembre, Geffen organise une soirée pour la sortie de Nevermind mais le groupe la tranformera en bataille de nourriture.
A la fin du mois Nirvana est sur les routes pour une tournée de six semaines, Geffen sort l'album Nevermind avec un premier tirage de 50 000 exemplaires.
L'automne est marqué par la montée de Teen Spirit.
L'année se finit par des tournées, et Nevermind se vend à plus de 400 000 exemplaires par semaines!

1992: Nevermind s'installe en haut des charts au début de l'année, le groupe part en tournée en Californie, en Nouvelle Zélande, au Japon et à Hawaï, où aura lieu le mariage de Kurt Cobain et Courtney Love marqué par l'absence des autres membres du groupe.
Au printemps Kurt s'inscrit dans un centre de désintoxication mais ne suit pas le traitement jusqu'à la fin. Le groupe repart en tournée en Irlande, en Scandinavie, en France et en Espagne.
Au cours de l'été un magazine accuse Courtney d'être enceinte et de continuer de prendre de l'héroïne. Frances Bean voit le jour le 18 Août, son père est dans le même hopital en cure de désintoxication. Les parents perdent la garde de l'enfant jusqu'en 1993.
Lors du Reading's Festival Kurt apparait en blouse blanche et en fauteuil roulant pour plaisanter sur les rumeurs circulant sur son état de santé, ces rumeurs seront justifiées.
Pour la cérémonie des Videos Music Awards de MTV le groupe veut jouer Rape Me, ce que l'équipe de MTV déconseille.
Kurt commencera par jouer les premiers accords de Rape Me avant de lancer Lithium, dans les coulisses Kurt Cobain et Axel Rose s'échangeront des paroles et des gestes peu amicaux...
Juste après cette cérémonie Nirvana donnera un concert à Seattle contre la censure.
A la fin de l'année pour combler l'attente du public Incesticide sortira.

1993: Nirvana donnera deux concerts au Brésil avec L7 au cours du mois de janvier.
Les scéances d'enregistrement de In Utéro débutent avec Steve Albini dans le rôle du producteur.
Le 23 mars les Cobain récupèrent leur enfant, les accusations ayant été invalidées.
Le 9 avril le groupe participe à un concert humanitaire au profit d'une organisation soutenant les femmes violées pendant la guerre en Bosnie.
Au début du mois de mai Kurt est hospitalisé après avoir fait une overdose d'héroïne. Dans cette même période les journaux lancent un débat sur le contenu des morceaux du prochain album, cerains le qualifiant certainement d'inaudible.
Le 21 septembre In Utero sort et entre directement en tête des charts, il s'en suit une grande tournée américaine avec Pat Ruthensmear qui entre en scène en tant que second guitariste.
Le 18 novembre, Nirvana a son Unplugged.

1994: Derniers concerts américains, début de la tournée Européenne et le 1 mars le groupe donne son dernier concert à Munich.
Juste après ce concert Kurt fait une overdose à Rome, un mélange de champagne et de Rohynol, déclaré comme un accident il s'agit en fait d'une tentative de suicide.
A la fin du mois de mars Kurt rentre dans un centre de désintoxication à Los Angeles, deux jours plus tard il s'en échappe et prend l'avion pour Seattle.
Le 5 avril, dans la piece au dessus de son garage il rédigera une lettre d'adieu et se fixera une dernière fois avant de s'en aller...

Par pauline - Publié dans : popo.leleu
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